02/12 的馬捷爾和紐約愛樂

　　下了班趕快趕過去，雖然是過完年第一天上班，但還好沒有什麼抓帳，事情大致上做完後就趕到國家音樂廳去，在門口草草的把先買到的麥當勞吃完。

　　馬捷爾雖然已近八十高齡，看起來身體還是蠻硬朗的。第一首羅西尼的絲質樓梯序曲是我全部三首曲目中印象最深刻的一首，馬捷爾在這首樂曲中讓紐約愛樂表現出色彩繽紛且精緻的音色，樂曲不長，但表現還蠻精彩的。第二首巴伯的小提琴協奏曲應該是紐約愛樂的強項，小提琴獨奏者是樂團的首席葛蘭‧迪特羅 （Gleen Dicterow），迪特羅有超技的演出，但是這首我事先沒有做功課，所以也是一知半解…，下次應該要先做好功課，才不會浪費那張天價的票 XD

　　下半場就是柴可夫斯基的悲愴了。整體來說，馬捷爾那種精準的指揮作風在這首交響曲中可以明顯的感受得到，在現場聽也可以清楚的聽出各個聲部的聲音（這是我第一次聽悲愴交響曲的現場），雖然我不是很習慣他在第三樂章剛結束時、僅停頓了不到五秒就開始第四樂章的詮釋，整首樂曲也不是那麼有戲劇張力，但仍然是一個水準之上的演出（下這個結論前有先想到票價，所以可能不太客觀…）。在安可曲的部份，馬捷爾竟然來了三首安可（都年高德劭了還可以有這麼多安可），第一首是華格納的歌劇《羅恩格林》第三幕的前奏曲，一聽到起頭的時候我差點從座位上跳起來，如果樂團在中場休息時會先對下半場的曲目稍做練習的話，我早就該猜到有這一首，因為某團員有在中場休息時練了該曲其中一個主題…我很喜歡這一首，歌劇本身我也喜歡，馬捷爾的詮釋速度和李汶（JAMES LEVINE）指揮大都會歌劇管弦樂團時的速度差不多，但是音樂聽起來有比較亮。第二和第三首都是布拉姆斯的匈牙利舞曲，這兩首就是馬捷爾的玩具了，和去年楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響一樣（安可也是這兩首），馬捷爾的彈性速度也是用得很凶，巴伐利亞廣播交響在這兩首樂曲都有表現出布拉姆斯的厚重聲響，紐愛則是多樣色彩的音色，若要我選，我會比較傾向楊頌斯的詮釋，但馬捷爾的詮釋聽起來蠻悅耳的。

　　其實整場音樂會聽完後，有覺得當初應該買低價一點的位子就好了（我買 4800 元的票），因為整場下來我並沒有多大的感動，除了我認為馬捷爾在當晚的表現並不是他最好的表現外，跟我坐的位子也應該有關係。我買的是三樓非包廂的位子，上面就是四樓的位子，聲音有比較悶，不過還好沒有像前年聽聖彼得堡愛樂一樣，坐在很爛的位子然後聽到睡著…。在音樂廳選座位大概也是要付出不少學費才能知道好座位在哪裡吧？下次可要注意。

　　散場後去等大師出來簽名，也看到了很多團員。紐約愛樂是美國樂團，團員間流露出來的就是美國人的氣息，這次來的團員中有三個是台灣人，能夠進入紐約愛樂真了不起。最後大師沒有出來簽名，他應該從另一條路回飯店休息了，不過跟其他樂團不同的是，他們有人告訴我們已經結束了，而不是讓我們一直撐到不想等（他們其實也沒有主動告知的義務，所以紐約愛樂是體貼樂迷的樂團…），這點就不錯。

　　最後，希望下次紐約愛樂來台時票價不要再這麼高了。