初聽楊頌斯的柴可夫斯基天碟

　　這個柴可夫斯基，當然是他跟奧斯陸愛樂合作的柴可夫斯基交響曲，幾乎在外面都只賣整套的，只有在兩廳院的圖書館才有散裝的可以借。我借了第五、第六和曼弗雷德回家聽，終於體會到被稱為「天碟」的實力所在，我同時也借了普雷特涅夫那號稱史上最驚人的柴六演出，卻感受不到這個演出有什麼可以成為新經典的地方。
　　
　　楊頌斯的詮釋有著一股清新的風格，很類似北歐產品的清新味道，然而俄羅斯的味道並沒有減損多少。在第五號交響曲中，楊頌斯詮釋的風格和旋律線條感覺上蠻像穆拉汶斯基的，因為初聽時還有那種在聽穆拉汶斯基詮釋的感覺。奧斯陸愛樂的弦樂有著類似列寧格勒愛樂的音色，但是銅管不會過份突出，各聲部不只有絕佳的平衡，默契更是傑出，楊頌斯在錄音當時距離開始帶奧斯陸愛樂也才不過五六年，在表現上已經不輸給穆拉汶斯基和列愛數十年的水乳交融，足可見楊頌斯訓練樂團的功力。在悲愴的表現上，我印象比較深刻的是第四樂章，楊頌斯把悲傷感營造得不濃也不淡，可是我實在不怎麼喜歡他把第一個高潮迅速帶過的表現，相形之下穆拉汶斯基在著名的 1982 年版中，在同樂段讓定音鼓打出如同捶心肝的聲音，我覺得這是更深入人心的詮釋。
　　
　　楊頌斯的這套柴可夫斯基能成為天碟，不只是他和奧斯陸愛樂的傑出表現而已， CHANDOS 極為傑出的錄音更是一大因素。CHANDOS 另外還有一張他和列寧格勒愛樂合作的普羅高菲夫第五號交響曲，也是極為優秀的錄音，可是我一直買不到。
　　
　　普雷特涅夫的那張柴六我也聽了，可是聽完之後還是覺得穆拉汶斯基的 1982 年悲愴才是史上最優的版本。如同國內某崔姓樂評在十幾年前的音響雜誌上所寫的，穆拉汶斯基的這個版本是永恆的經典，因為當時穆拉汶斯基忠實的把原譜上所有的表情、強弱記號通通照表操課並且發揮到極致，不只是忠於原譜，而且灌注了百分百的俄國風味，更是有血有肉的演出。一個以柴可夫斯基後期交響曲當作戰馬的指揮大師，和他當時合作已滿五十年（沒記錯的話，穆拉汶斯基從 1932 年開始就常客席列寧格勒愛樂了）的老牌頂尖樂團有如此的演出，後輩如果能夠跟其平起平坐就已經是莫大的榮幸，更不用妄想要如何去超越了。不過如果這個版本沒有出來的話，普雷特涅夫的確有與穆拉汶斯基 1956 年和 1960 年的名演平起平坐的實力，只是和穆拉汶斯基比起來，普雷特涅夫「入木三分」的功力顯然不太夠，在這方面，楊頌斯和奧斯陸的柴六，我覺得是在普雷特涅夫之上的。
　　
　　楊頌斯這套錄音，以後有錢的話我會買下來。其實這篇文章標題雖是楊頌斯，但是內容上穆拉汶斯基還是佔了一半篇幅，只因為要論柴可夫斯基的交響曲，穆拉汶斯基的傳奇成就絕對不能不提，而且穆拉汶斯基還是楊頌斯的老師，在師徒兩人風格相近的前提下，會出現如此喧賓奪主的狀況，我想也不奇怪吧…。