德奧篇聽得快差不多了，俄國音樂篇也有動一下，但是只動 session recording 和演奏會的錄音。就目前聽到的錄音而言，我必須要衷心稱讚日本小廠的製作功力，音質遠勝過 Melodiya 和很多西方小廠的產品，整個錄音也很乾淨，幾乎沒有多餘的雜音，像那種舊錄音的金屬味在這兩套專輯中是不存在的，或許跟錄音年代比較近有關係（1973 年），但是即使是 Melodiya 在 1978 年錄的音，音質仍然比不上 ALTUS。
透過這套專輯才發現穆拉汶斯基的布拉姆斯第四號其實蠻值得一聽的。穆拉汶斯基的布拉姆斯交響曲一向是我認為他在非俄國曲目的強項，在北美小廠 DOREMI 所出的穆氏布拉姆斯交響曲全集中，他在第二號的詮釋（ 1978 年 6 月，於維也納）迥異於大多數德奧指揮，但卻是一個極佳的演奏，在第三樂章中，樸實的木管帶出了純樸的田園風味，第四樂章是最經典的，他在這個樂章中不只把該樂章應有的活力充分展露，同時也讓我們聽到了所謂的「列寧格勒愛樂之聲」——尖銳清澈透明、整齊劃一又精良到無與倫比。第三號則是最慷慨激昂的英雄典範，要格局就有寬廣格局，要熱情也有濃烈到快冒出火來的熱情，第四樂章更是力量和情感的完美融合。但是在該全集的第四號中，我聽不太到像 ALTUS 那樣的感覺，聽了兩三次後就沒再聽了，直到購入 ALTUS 這兩套專輯後。
第四號的一開頭就直接進入了深秋的情境，整個第一樂章以和緩的速度和平舖直敘的心情前進，這是穆拉汶斯基在詮釋俄國、尤其是柴可夫斯基的作品時不會有的詮釋，第二樂章也有種已近垂暮之年的老人回顧自己一生的感覺，第三、第四樂章就有穆拉汶斯基的風格，但是鼓聲很小，不知道是不是刻意的，第四樂章也在各個變奏間放入了不同的情緒。實際上第四號也不是一首強調激情的交響曲，它要表達的是作曲家在晚年的心境，穆拉汶斯基在這份錄音中的表現中規中矩，沒有他演奏柴可夫斯基時會有的激情，同時也展現出他對樂團的卓越控制力，那種俄國樂團常常是指揮控制不住的脫韁野馬的評論，是不適用在穆拉汶斯基與列寧格勒愛樂身上的。
同為德奧作曲家，穆拉汶斯基在貝多芬交響曲的表現是不同於布拉姆斯的。在第四號交響曲中，穆氏讓某些段落富有衝擊性，斷句也很清楚，弦樂不像在布拉姆斯第四號一樣的細膩，所有的樂器都只發出純樸又狀似粗糙的聲音，強弱對比也是極大，的確符合以前某樂評說他聽穆拉汶斯基指揮的貝多芬交響曲令他不寒而慄的評論，然而穆氏曾指揮過貝多芬前七號交響曲，他並不是對每一首交響曲都採取同樣的詮釋模式，所以可能還是要看曲子吧。
在布拉姆斯第四號方面，我常聽的是 session recording ，這個排練又是另一個整齊劃一、精良嚴整的典範，聽起來真的好像每個聲部都只有一個人在演奏一樣，每個團員、應該說是整個樂團，都完全服膺在穆拉汶斯基的意志之下，然而這樣還不夠，如果沒有長久的默契，是不可能達到這樣的境界的。
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